Biografie
Kindheit und Jugend
Federico Fellini wurde am 20. Januar 1920 in der Familie der Verkäufer Urbano Fellini und Ida Barbiani geboren. Die Familie lebte in Rimini, einem kleinen Ferienort in Süditalien. Der Junge wurde schmerzhaft, Ärzte vermuteten Herzversagen. Der kleine Federico mochte die Aufmerksamkeit aller, ziemlich schnell lernte er, Ohnmacht und Schwindel nachzuahmen. Das Studium an einem katholischen College fiel dem Jungen leicht, er las und las gern.
Die Anfänge des Bühnentalents zeigten sich früh: Der Junge fertigte Puppenoutfits an, komponierte Drehbücher und spielte Puppenspiele. Die Straße hat aber auch den jungen Federico angezogen: Die Zelte eines Wanderzirkus, staubige Straßen und kleine Geschäfte von Rimini werden in seine besten Filme übertragen und zur Kulisse.
Das selbständige Leben des zukünftigen Meisters begann in Florenz (Firenze), wo er als Karikaturist in einer antifaschistischen Zeitung arbeitete. Dann gab es Rom, dasselbe Werk, plus das Schreiben von Skripten und Skizzen, ein kurzes Studium an der juristischen Fakultät. Letzteres allerdings nur, um nicht in die Armee von Mussolini (Benito Mussolini) einzusteigen. Dabei half auch die in der Kindheit erprobte Fähigkeit der Krankheitssimulation.
Liebe und Kreativität
Das Schicksal eines der größten Regisseure wurde entschieden, als er anfing, Drehbücher für das Radio über das Leben der Liebenden Chico und Polina zu schreiben. Polina war die Radiomoderatorin Juliet Mazina (Giulietta Masina). Bekanntschaft, gegenseitiges Mitgefühl, eine kurze Zeit der Umwerbung - und die jungen Leute, die sich umdrehten, ließen sich im Haus von Tante Juliet nieder.
Das Familienleben verlief in allen Belangen erfolgreich - das Paar konnte keine Kinder bekommen. Die erste Schwangerschaft kam schnell, endete aber mit einer Fehlgeburt. Der lang ersehnte Sohn wurde 1945 geboren, starb aber, nachdem er keinen Monat gelebt hatte. Später bot Fellini an, das Baby zu adoptieren, aber seine Frau stimmte nicht zu. Seitdem betrachteten sie gemeinsame Filme als ihre Kinder.
Federico Fellini und Julia Mazina waren ein ungewöhnliches Paar. Sie war eine unerschöpfliche Quelle seiner kreativen Inspiration. Geliebte Frau, beste Freundin, Muse - alles von ihr, unvergleichliche Julia. Ohne seine Frau konnte Fellini nicht drehen, es war egal, ob sie im Film mitspielte oder nicht. Sie schienen sich gegenseitig zu erschaffen und zu ergänzen - Ehemann und Ehefrau, eine berühmte Regisseurin und Schauspielerin mit einer unübertroffenen dramatischen Begabung.
Er fing nicht sofort an, Filme zu machen, aber zu Beginn seiner Regiekarriere hatte er eine großartige Erfahrung als Drehbuchautor. Filme von Federico Fellini spiegeln genau die Stadien seines Lebens wider. "Road" und "Amarcord" - Erinnerungen an die Kindheit in der italienischen Provinz. In dem Film "Nächte von Cabiria" gibt es Typen, die er während seines Aufenthalts in einer günstigen Wohnung in der Nähe des römischen Bahnhofs studiert hat. "Sweet Life" und "Eight and a Half" - der Höhepunkt seiner Blüte und der traurige Beweis, dass die besten Filme bereits gedreht wurden.
Sunset Maestro
Die Filmografie von Federico Fellini war reich, aber nicht er. Sie konnten nicht als modisches Paar bezeichnet werden - sie lebten in Rom und nicht außerhalb der Stadt, verbrachten den Sommer in Rimini, Mazina hatte im Gegensatz zu den meisten berühmten Schauspielerinnen keinen teuren Schmuck. Aber das Leben der Ehepartner war voller Emotionen, die später in den Drehbüchern und auf dem Bildschirm auftauchten.
1993 erhielt Fellini als 5. in Folge einen Oscar für seinen Beitrag zur Kunst des Kinos und starb am 31. Oktober desselben Jahres an einem Schlaganfall. Die treue Muse starb nur fünf Monate später und wünschte, mit einem Foto ihres Mannes in ihren Armen begraben zu werden.
Der große Regisseur war der wahre Sohn seiner Heimat. Federico Fellinis Filme sind voller Emotionen und Humor, wie italienisches Essen mit Sahne und Gewürzen. Italien hat den posthumen Maestro geehrt - der Flughafen und der Central Park von Rimini sind nach Federico Fellini benannt.
Filmografie
Die Straße (La Strada, 1954)
Der Film "Road" war die erste Zusammenarbeit zwischen Fellini und Mazina. Das Bild ist dem Zirkusleben gewidmet, die zentralen Figuren der Handlung sind der starke Mann Zampano (Anthony Quinn) und die junge Turnerin Jelsomina (Julia Mazina). Der Film wurde 1954 gedreht und mehrfach ausgezeichnet. Er erhielt den Oscar in der Nominierung "Best Foreign Film" (1957) und den Silver Lion (1954). Der Film brachte Fellinis kommerziellen Erfolg und ... die tiefste Depression, die der Maestro später "Soul Chernobyl" nannte. "The Road" verherrlichte Mazina - zuvor erhielt eine italienische Kleinschauspielerin den Spitznamen "Chaplin in a skirt".
Die Nächte von Cabiria (Le notti di Cabiria, 1957)
Ein weiteres Werk des Fellini-Duos ist Mazin. Diesmal zog er seine Frau in der Rolle einer sentimentalen und leichtgläubigen Prostituierten in Cabiria aus. "Nights of Cabiria" ist eine Erinnerung an seine Jugend, die im dysfunktionalen römischen Viertel vergangen ist, und ein Versuch, durch Traurigkeit und Trauer Gutes zu zeigen und auf das Beste zu hoffen, egal was passiert. Die letzte Szene - das Lächeln von Kabiriya durch trockene Tränen - ist eine der stärksten in der Geschichte des Weltkinos.
Süßes Leben (La Dolce Vita, 1959)
Fellinis bester Film ist Sweet Life. Es wurde 1960 gedreht und ist das Ergebnis der Zusammenarbeit eines weiteren großartigen Duos. Die Hauptrolle (ein berühmter Schriftsteller und Journalist Marcello) spielte Marcello Mastroianni. Der Film ist voller Kontraste und verbirgt eine tiefe Bedeutung: scharfe Satire und hoffnungslose Traurigkeit, der Charme des Luxus und die Strenge der Sättigung, der Reichtum der Auswahl und die Unfähigkeit, eine Sache zu wählen.
Der Held eilt von einer Frau zur anderen, behandelt jeden auf seine Weise, kann sich nicht entscheiden, wer er ist und was er vom Leben will. Einer der Partner von Mastroianni in dem Film war die französische Schauspielerin Anouk Aimée. Eine tiefe moralische Sackgasse vor dem Hintergrund des trotzigen römischen Luxus, dargestellt mit dem ganzen Talent des großen Visionärs Fellini. Das „süße Leben“ provozierte die Empörung des Vatikans, die Kirche war am Anfang besonders empört (die Statue Christi in einem Hubschrauber) und eine explizite Striptease-Szene. Für das Betrachten mit Exkommunikation bedroht, die als hervorragende kostenlose Werbung diente. Das Gemälde bereicherte die moderne Sprache mit dem Wort „Paparazzi“ und dem stetigen Ausdruck „süßes Leben“. Der Hauptpreis des Films ist der Golden Palm Branch.
Achteinhalb (8 1/2, 1963)
Der Film "Achteinhalb" (1963) hat etwas mit dem Bild "Sweet Life" gemeinsam. Dies ist auch die Geschichte einer erfolgreichen Person, die diesmal als Regisseur in eine moralische Sackgasse geraten ist. Die Hauptrolle (Regie: Guido) ist wieder Mastroianni, wieder müssen wir uns zwischen Frauen entscheiden, wieder ein „süßes Leben“ mit bitteren Enttäuschungen. Der Unterschied ist, dass der Held im Film "Acht und eine halbe" seine Probleme erfolgreicher löst, obwohl dies kein sehr glückliches Ende ist. Laut Mastroianni ist sein Spiel ein Versuch, Federico Fellini selbst zu porträtieren. Die Preise des Gemäldes "Achteinhalb" - "Oscar" und der Hauptpreis der Moskauer Filmfestspiele.
Rom Fellini (Fellini Roma, 1972)
"Rome Fellini" ist eine eigenartige Antwort des Meisters auf die Frage, wie er die Ewige Stadt sieht. Der Film ist fast dokumentarisch, aber er ist völlig erfüllt von Fellinis Liebe zu den Straßen und Plätzen der Hauptstadt in seinem Leben.
Amarcord (A m'arcòrd, 1973)
Der Film Amarkord ist weitgehend autobiografisch. Wenn "Achteinhalb" als Spiegelbild von Fellinis Reife angesehen werden kann, wandte er sich seiner Kindheit zu. Der Name des Films ist der Satz „Ich erinnere mich“, der in einem Dialekt von Rimini gesprochen wird, der Sprache, die der kleine Federico kannte.
Amarkord diente als Transparentpapier für viele Regisseure, die ihre Kindheit barfuß auf der großen Leinwand nachstellen wollten. Kritiker hielten eine solche Nachahmung nicht immer für erfolgreich und murrten, dass mit der leichten Hand von Fellini jeder Regisseur sein eigenes Amarkord hatte. Eine der besten Imitationen ist das Gemälde von Tengiz Abuladze „Khevsurskaya ballad“. Amarkord ist reich an aufrichtigen Szenen des Teenagerlebens, aber der sowjetische Regisseur musste darauf verzichten. Wie The Road spiegelt auch das Amarkord-Gemälde die Phantasien des Regisseurs und Kindheitserinnerungen wider.
Casanova (Il Casanova di Federico Fellini, 1976)
Der Film "Casanova Federico Fellini" wurde fantastisch konzipiert und gedreht, enttäuschte aber Kritiker, Zuschauer und vor allem den Regisseur. Er sagte, dass Casanova ekelhaft sei und seine Erinnerungen wie ein Telefonverzeichnis aussähen.
Probe des Orchesters (Prova d'Orchestra, 1979)
Im Film „Orchesterprobe“ wandte sich Fellini erneut dem Genre der Pseudodokumentation zu. Ein Film im Format eines Interviews, das ein Journalist von jedem Orchestermusiker mitnimmt. „Orchesterprobe“ ist eine interessante Interpretation der Hierarchie der Musikwelt, ganz oben derjenige, der die Musik besser fühlt.
Und das Schiff segelt ... (E la Nave Va, 1983)
Im Film "Und das Schiff segelt ..." zeigte sich Fellini im historischen Genre. Die Passagiere eines Schiffes auf hoher See sind ein Ensemble aus Bohemiens und einem Musikorchester. Der Grund für die Kreuzfahrt ist die Beerdigung einer exzentrischen Opern-Diva, die hinterlassen hat, um ihre Asche über dem Meer zu vertreiben. Ein Schiff mit einem unkonventionellen, luxuriösen und gelassenen Leben und plötzlich - die Nachricht von der Ermordung von Erzherzog Ferdinand! Viele Kritiker glauben, dass der Film "Und das Schiff segelt ..." eine freie Variation des Themas des Todes der Titanic ist.
Interessante Fakten
- Federico Fellini - der einzige Regisseur in der Geschichte des Weltkinos, der fünfmal mit einem Oscar ausgezeichnet wurde. Vier Oscars erhielten die Filme Road, Nights of Cabiria, Sweet Life und Amarcord in der Nominierung als bester ausländischer Film. Der fünfte wurde dem Meister für seinen Gesamtbeitrag zur Kunst des Kinos verliehen.
- Als berühmter Regisseur hat Fellini die Kunst des Zeichnens nicht aufgegeben. Seine Cartoons wurden von Freunden und Bekannten bewundert, und der Meister verstand nicht, warum jeder Restaurantservietten mit seinen Zeichnungen sorgfältig aufbewahrte.
Das erste was er tat konzipierte neue Filme - begann Frauen mit kurvenreichen zu zeichnen. Fellinis Zeichnungen sind größtenteils unanständig, aber die Hand eines wahren Meisters ist zu spüren. - Die kreative Suche und das moralische Werfen des unvergleichlichen Maestros inspirierten die Gruppe „Spleen“. Im Jahr 2001 wurde die Fellini Tour veröffentlicht - ein gemeinsames Album der Gruppen Bi-2 und Spleen. Die besten Vertreter des russischen Rocks erwiesen sich als subtile Kenner des guten Kinos - das Lied enthält Zitate aus dem Film "Achteinhalb".
Bücher
Einige von Fellini geschriebene Skripte wurden zu unabhängigen Büchern. Dies ist Amarkord, Co-Autor von Tonino Guerra, Generalprobe des Orchesters, And the Ship Sails ..., White Sheikh, Interview. Der Meister, der fließend Regie führt, schrieb Bücher darüber: "Making Films", "Fellini about Fellini" (dazu gehören Interviews aus verschiedenen Jahren und detaillierte Beschreibungen der Entstehung mehrerer Filme), "My trick is directing". Das letzte Buch wurde gemeinsam mit Charlotte Chandler geschrieben, einer amerikanischen Journalistin und Filmkritikerin, mit der der Maestro seit langem befreundet ist. Fellinis Autobiografie "I Remember ..." entstand ebenfalls unter ihrer Beteiligung.
Alle Bücher von Federico Fellini anzeigen
Ein Jahr nach dem Tod von Julia Mazina erschien der skandalöse Roman "Types of Love" der niederländischen Schriftstellerin Rosita Steenbeek. Darin beschrieb sie die fiktive Geschichte einer Liebesbeziehung mit Fellini und ihrem römischen "Dolche Vita".
Die Hauptidee des Buches war, dass Fellini und Mazina sich nicht liebten, ihre Vereinigung war nur ein Deal zwischen zwei Karrieristen.
Der Roman wurde kurz nach der Veröffentlichung vergessen, da noch Zeugen des Lebens zweier italienischer Idole lebten. Es gab eine Wahrheit: Die Holländerin hatte eine oberflächliche Bekanntschaft mit dem Paar und spielte sogar in der Episode des Films "Ginger and Fred" mit.
Die romantisierte Version der Liebesgeschichte von Fellini und Mazina gehört der Feder von Nikolai Nadezhdin, das Buch heißt "Federico Fellini:"Meine Julia"(2009).
Im Jahr 2015 in der Serie "Das Leben wundervoller Menschen"Buch kam heraus"Fellini"Sein Autor, Benito Merlino, ein bekannter Komponist, Drehbuchautor und Regisseur von Kurzfilmen, kannte Federico Fellini persönlich.
Zitate
Federico Fellini war ein erfahrener Meister des Wortes. Seine Bücher, Artikel, Skripte und Aussagen zeichneten sich durch Stil und Formulierungsgenauigkeit aus. Fellinis Zitate sind ein wichtiger Teil seines kreativen Erbes. Die Tendenz zum Verschönern war das Ergebnis eines entwickelten Geistes und einer reichen kreativen Vorstellungskraft.
Zitate über den Zirkus sind interessant - als Fellini zum ersten Mal sah, was es ist, hatte er "das Gefühl, dass sie hier auf ihn warteten". Dies war sein Weg zur großen Kunst.
Andere Zitate des Meisters beziehen sich auf Leben, menschliche Beziehungen, Selbsterkenntnis und Kunst. Fellini, der große Visionär, hat sich nie belogen. Daher spiegeln seine Zitate sein inneres "Ich", seine unaufhörliche kreative Suche und seine großartige Lebenserfahrung wider:
- Alle Kunst ist autobiografisch; Eine Perle ist eine Autobiographie einer Auster.
- Du existierst nur in dem, was du tust.
- Menschen zum Lachen zu bringen, schien mir immer die privilegierteste aller Berufungen zu sein, fast wie der Ruf eines Heiligen.
- Der Regisseur ist Columbus selbst. Er möchte Amerika entdecken, und das ganze Team möchte nach Hause gehen.
- Zensur ist Werbung auf öffentliche Kosten.
- Junge Menschen wissen nicht, was sie wollen, sind aber entschlossen, dies zu erreichen.
- Es ist einfacher, einem Restaurant treu zu bleiben als einer Frau.
- Die Leute könnten viele Illusionen loswerden, wenn sie lesen könnten, was auf Bonbonpapier geschrieben steht!
- Ohne Leidenschaft wurde auf der Welt nicht viel erreicht.
- Es gibt kein Ende. Es gibt keinen Anfang. Es gibt nur die Leidenschaft des Lebens.
