Michelangelo von Leonardo von Buonarroti Simoni (Michelangelo von Leonardo von Buonarroti Simoni) - der berühmteste Maler Italiens, ein Genie der Architektur und Bildhauerei, Denker der Hochrenaissance und des frühen Barock. 9 der 13 Päpste, die zur Zeit Michelangelos den Thron besuchten, luden Handwerker ein, in den Tempeln Roms und des Vatikans zu arbeiten.
Biografie
Der kleine Michelangelo erblickte am Montag in den frühen Morgenstunden des 6. März 1475 das Licht der Familie des bankrotten Bankiers und Adligen Lodovico Buonarroti Simoni in der toskanischen Stadt Caprese in der Nähe der Provinz Arezzo, wo sein Vater als Podestà diente ), der Leiter der italienischen mittelalterlichen Verwaltung.
Familie und Kindheit
Zwei Tage nach der Geburt, am 8. März 1475, wurde der Junge in der Kirche San Giovanni di Caprese getauft. Michelangelo war das 2. Kind in einer großen Familie. Mutter, Francesca Neri del Miniatosiena (Francesca Neri del Miniatosiena), gebar 1473 den erstgeborenen Lionardo (Lionardo), 1477 wurde Buonarroto (Buonarroto) geboren, 1479 der vierte Sohn Giovansimone (Giovansimone), 1481 wurde der jüngste Gismondo geboren. Erschöpft von häufigen Schwangerschaften stirbt die Frau 1481, als Michelangelo 6 Jahre alt war.
1485 heiratete der Vater einer großen Familie ein zweites Mal Lucrezia Ubaldini di Galliano, die ihre eigenen Kinder nicht gebären konnte und Pflegejungen zu ihren eigenen aufzog. Da sein Vater nicht in der Lage war, mit einer großen Familie fertig zu werden, übergab er Michelangelo der Pflegefamilie von Topolino in Settignano. Der Vater der neuen Familie arbeitete als Maurer, und seine Frau kannte das Kind seit seiner Kindheit, als sie die Krankenschwester von Michelangelo war. Dort begann der Junge mit Lehm zu arbeiten und griff zum ersten Mal nach einem Meißel.
Um dem Erben eine Ausbildung zu ermöglichen, beauftragte sein Vater Michelangelo mit der Ausbildungseinrichtung Francesco Galatea da Urbino in Florenz (Firenze). Aber der Student von ihm stellte sich als unwichtig heraus, der Junge malte gern mehr und kopierte Ikonen und Wandbilder.
Erste Arbeit
1488 erreicht der junge Maler sein Ziel und geht in die Werkstatt von Domenico Ghirlandaio, wo er seit einem Jahr die Grundlagen der Maltechnik erlernt. Michelangelo fertigt im Studienjahr mehrere Bleistiftkopien berühmter Gemälde und eine Kopie des Stiches des deutschen Malers Martin Schongauer (Martin Schongauer) unter dem Namen „Tormento di Sant'Antonio“ an.
1489 wurde der junge Mann in die Kunstschule von Bertoldo di Giovanni aufgenommen, die unter der Schirmherrschaft von Lorenzo Medici, dem Herrscher von Florenz, organisiert wurde. Nachdem der Medici das Genie Michelangelos bemerkt hat, nimmt er ihn unter seinen Schutz und hilft, seine Fähigkeiten zu entwickeln und teure Aufträge zu erfüllen.
Im Jahr 1490 setzte Michelangelo seine Studien an der Akademie des Humanismus am Medici-Hof fort, wo er die Philosophen Marsilio Ficino und Angelo Ambrogini, den zukünftigen Papst: Leo X (Leo PP. X.) und Clemens VII (Clemens PP. VII). Michelangelo studiert seit über 2 Jahren an der Akademie und kreiert:
- Marmorrelief „Madonna auf der Treppe“ („Madonna della Scala“), 1492, ausgestellt im Florentiner Museum von Casa Buonarroti (Casa Buonarroti);
- Das Marmorrelief "Die Schlacht der Zentauren" ("Battaglia dei Centauri"), 1492, ausgestellt in der Casa-Buonarroti;
- Skulptur von Bertoldo di Giovanni (Bertoldo di Giovanni).
Am 8. April 1492 stirbt Lorenzo Medici, ein einflussreicher Förderer des Talents, und Michelangelo beschließt, in das Haus seines Vaters zurückzukehren.
Mit Erlaubnis des Rektors der Kirche Santa Maria del Santo Spirito studierte er 1493 Anatomie an Leichen in einem kirchlichen Krankenhaus. In Dankbarkeit dafür schenkt der Meister dem Priester ein 142 cm hohes hölzernes "Kruzifix" ("Crocifisso di Santo Spirito"), das heute in der Kirche in einer Seitenkapelle ausgestellt ist.
In Bologna
Im Jahr 1494 verließ Michelangelo Florenz, um nicht am Savonarola-Aufstand teilnehmen zu wollen, und ging nach Bologna, wo er sofort die Bestellung von 3 kleinen Figuren für das Grab des hl. Dominikus (San Domenico) in der gleichnamigen Kirche „hl. Dominikus "(" Chiesa di San Domenico "):
- "Engel mit Kandelaber" ("Angelo reggicandelabro"), 1495;
- "Saint Petronius" ("San Petronio"), Schutzpatron von Bologna, 1495;
- Heiliger Proclo, italienischer heiliger Krieger, 1495
In Bologna lernt der Bildhauer, schwierige Reliefs zu schaffen, indem er die Handlungen von Jacopo della Quercia in der Basilika San Petronio (La Basilica di San Petronio) beobachtet. Elemente dieser Arbeit werden von Michelangelo später an der Decke der Sixtinischen Kapelle („Cappella Sistina“) reproduziert.
Florenz und Rom
1495 kam der 20-jährige Meister erneut nach Florenz, wo Girolamo Savonarola die Macht innehat, aber keine Befehle von den neuen Herrschern erhält. Er kehrt in den Medici-Palast zurück und beginnt für Lorenzos Erben Pierfrancesco di Lorenzo de 'Medici zu arbeiten.
- "Johannes der Täufer" ("San Giovannino"), 1496;
- Der schlafende Amor (Cupido dormiente), 1496
Lorenzo bat die letzte Statue, alt zu werden, er wollte ein Kunstwerk teurer verkaufen und sich als alter Fund ausgeben. Doch Kardinal Raffaele Riario, der die Fälschung erworben hatte, entdeckte einen Schwindel, machte jedoch, beeindruckt von der Arbeit des Autors, keine Ansprüche gegen ihn geltend und forderte ihn auf, in Rom zu arbeiten.
Am 25. Juni 1496 kommt Michelangelo nach Rom, wo er in 3 Jahren die größten Meisterwerke schafft: Marmorskulpturen des Weingottes Bacchus (Bacco) und der römischen Pietà.
Vermächtnis
Michelangelo arbeitete sein ganzes Leben lang immer wieder in Rom, dann in Florenz und erfüllte die mühsamsten Aufträge der Päpste.
Die Kreativität des genialen Meisters manifestierte sich nicht nur in Skulpturen, sondern auch in der Malerei und in der Architektur und hinterließ viele unübertroffene Meisterwerke. Leider haben einige Werke unsere Zeit nicht erreicht: Einige gingen verloren, andere wurden absichtlich zerstört. 1518 zerstörte der Bildhauer zunächst alle Skizzen zur Bemalung der Sixtinischen Kapelle (Cappella Sistina) und 2 Tage vor seinem Tod befahl er erneut, seine unvollendeten Zeichnungen zu verbrennen, damit die Nachkommen seine schöpferische Qual nicht sehen würden.
Privatleben
Es ist nicht sicher, ob Michelangelo enge Beziehungen zu seinen Leidenschaften hatte oder nicht, aber der homosexuelle Charakter seiner Anziehungskraft spiegelt sich in den vielen poetischen Werken des Maestros wider.
Im Alter von 57 Jahren widmete er dem 23-jährigen Tommaso dei Cavalieri viele ihrer Sonette und Madrigale (Tommaso Dei Cavalieri). Viele ihrer gemeinsamen poetischen Werke sprechen von gegenseitiger und berührender Liebe zueinander.
Im Jahr 1542 lernte Michelangelo den 1543 verstorbenen Cecchino de Bracci kennen. Der Maestro war so traurig über den Verlust eines Freundes, dass er einen Zyklus von 48 Sonetten schrieb, in dem er Trauer und Trauer für irreparablen Verlust sang.
Einer der jungen Männer, der sich für Michelangelo ausgibt, Febo di Poggio, bat den Meister ständig um Geld, Geschenke und Schmuck als Gegenleistung für die gegenseitige Liebe und erhielt dafür den Spitznamen "kleiner Erpresser".
Der zweite junge Mann, Gherardo Perini, der ebenfalls für den Bildhauer posierte, zögerte nicht, Michelangelos Gunst auszunutzen und beraubte einfach seinen Fan.
Bei Sonnenuntergang empfand die Bildhauerin eine wunderbare Zuneigung zu einer Vertreterin - der Witwe und Dichterin Vittoria Colonna, die sie seit mehr als 40 Jahren kennt. Ihre Korrespondenz ist ein Wahrzeichen der Michelangelo-Ära.
Tod
Michelangelos Leben wurde am 18. Februar 1564 in Rom unterbrochen. Er starb in Gegenwart eines Dieners, von Ärzten und Freunden, nachdem er es geschafft hatte, einen Willen zu diktieren und dem Herrn - der Seele, der Erde - dem Körper und den Verwandten - Eigentum zu versprechen. Für den Bildhauer wurde im Petersdom ein Grab errichtet, aber zwei Tage nach seinem Tod wurde der Leichnam für einige Zeit in die Santi Apostoli gebracht und im Juli in der Basilika Santa Croce im Zentrum von Florenz beigesetzt .
Malen
Trotz der Tatsache, dass Michelangelos Genialität hauptsächlich in der Schaffung von Skulpturen zum Ausdruck kam, besitzt er viele Meisterwerke der bildlichen Ausführung. Hochwertige Gemälde sollten laut Autor Skulpturen gleichen und das Volumen und Relief der präsentierten Bilder widerspiegeln.
Schlacht von Kashin
Die Schlacht von Cascina (Battaglia di Cascina) wurde 1506 von Michelangelo ins Leben gerufen, um eine der Wände des Großen Konzilsaals im Palazzo Apostolico im Auftrag von Gonfaloniere Pierre Soderini zu bemalen. Die Arbeit blieb jedoch unvollendet, als der Autor nach Rom berufen wurde.
Auf einem riesigen Karton im Raum des Sant'Onofrio-Krankenhauses stellte der Künstler meisterhaft einen Soldaten dar, der hastig aufhörte, im Arno zu schwimmen. Das Horn aus dem Lager rief sie zum Kampf und die Männer hielten sich eilig an ihren Waffen, Rüstungen, zogen Kleider an ihren nassen Körpern und halfen ihren Kameraden. Karton in der päpstlichen Halle wurde zu einer Schule für Künstler wie: Antio da Sangallo, Raffaello Santi, Ridolfo Ghirlandaio, Francesco Granacci und später Andrea del Sarto, Jacopo Sansovinozhorodzhopo, Jacopo Lorenzetto (Ambrogio Lorenzetti), Perino del Vaga und andere. Sie kamen zur Arbeit und kopierten von einer einzigartigen Leinwand, um dem Talent des großen Meisters näher zu kommen. Karton hat bis heute nicht überlebt.
Madonna Doni
"Madonna Doni" oder "Die Heilige Familie" (Tondo Doni) - ein rundes Gemälde mit einem Durchmesser von 120 cm ist in der Galleria degli Uffizi in Florenz ausgestellt. Made in 1507 im Stil von "Kanjiante", wenn die Haut der abgebildeten Figuren Marmor ähnelt. Der größte Teil des Bildes ist von der Muttergottes besetzt, hinter ihr steht Johannes der Täufer. Sie halten das Christuskind in ihren Armen. Das Werk ist mit komplexen Symbolen gefüllt, die verschiedenen Interpretationen unterzogen werden.
Manchester Madonna
Die unvollendete Manchester Madonna (Madonna di Manchester) wurde 1497 auf einem Holzbrett hergestellt und in der National Gallery in London aufbewahrt. Der Vorname des Bildes lautete: „Madonna und Kind, Johannes der Täufer und die Engel“. 1857 wurde es erstmals in einer Ausstellung in Manchester der Öffentlichkeit vorgestellt, nachdem es seinen zweiten Namen erhalten hatte, unter dem es heute bekannt ist.
Der Autor stellte die Jungfrau Maria mit bloßen Brüsten dar und zeigte eine kürzliche Fütterung des Babys an. Neben der Madonna stehen Jesus und Johannes der Täufer, hinter ihnen lesen zwei Engel die traurige Nachricht in einer Schriftrolle.
Position im Sarg
Die Stellung im Sarg (Deposizione di Cristo nel sepolcro) wurde 1501 mit Öl auf Holz ausgeführt. Ein weiteres unvollendetes Werk von Michelangelo, das der London National Gallery gehört. Die Hauptfigur des Werkes war der Leib Jesu, vom Kreuz genommen. Seine Anhänger tragen ihren Lehrer zum Grab. Vermutlich ist Johannes der Evangelist in roten Gewändern links von Christus abgebildet. Andere Charaktere können sein: Nikodim (Nikodim) und Joseph von Arimathea (Joseph von Arimathea). Links kniet Maria Magdalena vor dem Lehrer, und rechts unten ist das Bild der Muttergottes skizziert, aber nicht gezeichnet.
Madonna und Kind
Die Skizze "Madonna und Kind" (Madonna col Bambino) wurde zwischen 1520 und 1525 angefertigt und könnte sich in den Händen eines jeden Künstlers in ein vollwertiges Gemälde verwandeln. Es befindet sich im Casa Buonarroti Museum in Florenz. Zuerst malte er auf dem ersten Blatt Papier Skelette von zukünftigen Bildern, dann „baute“ er Muskeln auf dem Skelett. Heutzutage wurde die Arbeit in den letzten drei Jahrzehnten mit großem Erfolg in Museen in Amerika ausgestellt.
Leda und der Schwan
Das verlorene Gemälde "Leda und der Schwan" ("Leda e il cigno"), das 1530 für den Herzog von Ferrara Alfonso I d'Este (italienisch: Alfonso I d'Este) geschaffen wurde, ist heute nur noch als Kopie bekannt. Aber der Herzog bekam kein Bild, der Adlige, der die Arbeit an Michelangelo richtete, kommentierte die Arbeit des Meisters: "Oh, das ist Unsinn!" Der Künstler wies den Boten aus und überreichte das Meisterwerk seinem Schüler Antonio Mini, den beide Schwestern bald heirateten. Antonio brachte das Werk nach Frankreich, wo es vom Monarchen Franz I. (François Ier) gekauft wurde. Das Gemälde gehörte dem Palais Fontainebleau (Schloss Fontainebleau), bis es 1643 von François Sable de Noyers (François Sublet de Noyers) zerstört wurde, was das Bild als zu üppig ansah.
Cleopatra
Das Gemälde "Cleopatra" ("Cleopatra") 1534 der Schöpfung - das Ideal der weiblichen Schönheit. Die Arbeit ist interessant, da sich auf der anderen Seite des Blattes eine weitere Skizze mit schwarzer Kreide befindet, die jedoch so hässlich ist, dass Kunstkritiker davon ausgehen, dass die Urheberschaft der Skizze einem der Studenten des Meisters gehört. Das Porträt der ägyptischen Königin Michelangelo wurde von Tommaso dei Cavalieri präsentiert. Vielleicht hat Tommaso versucht, eine der antiken Statuen zu zeichnen, aber die Arbeit war erfolglos. Dann drehte Michelangelo das Blatt um und verwandelte das Elend in ein Meisterwerk.
Venus und Amor
Der Karton „Venere e Amore“, der 1534 hergestellt wurde, wurde vom Maler Jacopo Carucci verwendet, um das Gemälde „Venus und Amor“ zu schaffen. In den Uffizien in Florenz befindet sich ein Ölgemälde auf einer Holztafel von 1 m 28 cm mal 1 m 97 cm. OhDas Originalwerk von Michelangelo ist bis heute nicht erhalten.
Pieta
Die Zeichnung „Pietà per Vittoria Colonna“ wurde 1546 für Michelangelos Freund, die Dichterin Vittoria Colonna, geschrieben. Eine keusche Frau widmete ihr Werk nicht nur Gott und der Kirche, sondern ließ den Künstler auch stärker vom Geist der Religion durchdringen. Ihr widmete der Meister eine Reihe religiöser Zeichnungen, darunter Pieta.
Michelangelo fragte sich immer wieder, ob er selbst mit Gott konkurriere und versuche, die Perfektion in der Kunst zu erreichen. Die Arbeit wird im Isabella Stewart Gardner Museum in Boston aufbewahrt.
Offenbarung
Die Skizze „Epiphany“ ist eine grandiose Arbeit des Künstlers, die 1553 fertiggestellt wurde. Sie wurde nach langem Überlegen auf 26 Papierbögen mit einer Höhe von 2 m 32 cm 7 mm angefertigt (mehrere Spuren von Skizzenänderungen sind auf Papier sichtbar). In der Mitte der Komposition ist die Jungfrau Maria abgebildet, die mit ihrer linken Hand den hl. Josef von sich entfernt. Zu Füßen der Muttergottes, des Jesuskindes, vor Joseph, dem Johanneskind. Auf der rechten Seite von Mary ist eine Figur eines Mannes, der von Kunstkritikern nicht erkannt wird. Die Arbeit ausgestellt im British Museum (British Museum) in London (London).
Skulpturen
Heute sind 57 Werke von Michelangelo bekannt, etwa 10 Skulpturen gingen verloren. Der Meister hat sein Werk nicht signiert und die Kulturminister "finden" weiterhin alle neuen Werke des Bildhauers.
Bacchus
Die Skulptur des betrunkenen Weingottes aus Marmor „Bacchus“ („Bacco“), 2 m 3 cm hoch, wird 1497 mit einem Glas Wein in der Hand und mit Trauben dargestellt, die das Haar auf seinem Kopf symbolisieren. Er wird von dem ziegenfüßigen Satyr begleitet. Der Kunde eines der ersten Meisterwerke von Michelangelo war Kardinal Raffaele della Rovere, der sich später weigerte, den Job anzunehmen. 1572 wurde die Statue von der Familie Medici gekauft. Heute ist es im italienischen Bargello-Museum in Florenz ausgestellt.
Roman Pieta
Marmor Pieta (Pietà vaticana) "Trauer Christi" 1 m 74 cm hoch ist das erste von 4 vom Meister kreierten Getränken. Seine Kopien sind in vielen Tempeln der Welt ausgestellt, und das Original befindet sich im Petersdom im Vatikan. Die Arbeit war für das Grab von Kardinal Jean Biler de Lagraulet bestimmt, der Michelangelo ein Jahr Zeit gab, um die Frist einzuhalten. Aber es dauerte zwei Jahre, um ein Meisterwerk zu schaffen, die Skulptur wurde 1499 fertiggestellt. Nach der Ausarbeitung von Details und der Vollständigkeit von Bildern ist dies das beste Werk des Meisters.
David
David (David) mit einer Höhe von 5 m 17 cm wurde erstmals nicht zum Zeitpunkt des Sieges über Goliath, sondern vor der Schlacht vorgestellt. Der Marmorriese ist zu einem Symbol der gesamten Renaissance-Ära geworden. Seine zahlreichen Kopien und Bilder wurden in großen Auflagen auf der ganzen Welt verteilt. Zum ersten Mal wurde die Statue am 8. September 1504 auf der Piazza della Signoria vor dem Palazzo Vecchio in Florenz ausgestellt. Das Original befindet sich derzeit im Gebäude der Florentiner Akademie der Schönen Künste (Accademia di belle arti di Firenze).
Madonna von Brügge
Die Marmorstatue "Madonna di Bruges" (1 m 28 cm) wurde 1504 fertiggestellt. Sie war die einzige Skulptur, die während des Lebens des Autors aus Italien entnommen wurde.Die Skulptur wurde in die belgische Stadt Brügge in der gotischen Kirche "Notre Dame" verlegt, in der sie sich heute befindet.
Die Statue entspricht nicht den kirchlichen Regeln für die Darstellung von Madonna und Kind. Mary sieht ihr Kind nicht an und drückt sie nicht an sich. Sie ist bereit, Jesus gehen zu lassen, um dem Schicksal zu begegnen.
Moses
Michelangelo kehrte nach seiner Fertigstellung im Jahr 1515 für 30 Jahre an die Arbeit an der Statue des Propheten Moses (Mosè) mit einer Höhe von 2 m und 35 cm zurück. Er veränderte sie ständig, legte Spannung und Energie in seine Lieblingsskulptur und verarbeitete jeden Millimeter Marmor. Geschwollene Venen am Arm, stirnrunzelnde Augenbrauen und ein besorgter Blick erschrecken manchmal den Betrachter von außen.
Die Marmorstatue befindet sich in der römischen Basilika San Pietro in Vincoli und schmückt das Grab von Papst Julius II. (Iulius PP. II.). Auf dem Kopf Moses stellte der Autor Hörner dar und missverstand wahrscheinlich die biblischen Geschichten, die auf Hebräisch über die Anwesenheit des Propheten "Karnayim" sprachen. Dieses Wort wurde sowohl als "Strahlen" als auch als "Hörner" ins Italienische übersetzt.
Madonna de Medici
Seit 13 Jahren, von 1521 bis 1534, wird an der bewusst unvollendeten Marmorhöhe Madonna Medici (Madonna Medici) von 2 m 26 cm gearbeitet. Die Komposition ist eine der ersten, die der Meister für die Alte Sakristei der Cappelle Medicee in der Basilika schuf St. Lawrence (Basilica di San Lorenzo) in Florenz.
Michelangelo hat keine Zeit, die Skulptur fertig zu stellen. Er reist nach Rom, und die Madonna geht in die Hände des Bildhauers Niccol Tribolo über. Der traurige Blick einer sitzenden Maria ist voller Traurigkeit, das Baby auf den Knien sitzt in einer halben Drehung und sucht nach der Brust ihrer Mutter.
Sklaven
Zwei Figuren aus dem Jahr 1513 mit einer Höhe von mehr als 2 Metern: Der auferstandene Sklave (Schiavo ribelle) und der sterbende Sklave (Schiavo morente) waren für die erste Version des Grabsteins des Monarchen Julius II. In San Pietro in Vincoli vorgesehen (San Pietro in Vincoli).
Zwei junge Männer stehen sich gegenüber: Der eine versucht sich aus den Seilen zu befreien, der andere ergibt sich und stirbt in Fesseln. Aber in der endgültigen Fassung waren die Skulpturen der Sklaven nicht in der Skizze enthalten und sie wurden vom Autor Roberto Strozzi gestiftet. Anschließend überreichte Roberto sie König Franz I. als Geschenk. 1793 wurden sie als nationaler Schatz in das Pariser Louvre (Musée du Louvre) überführt.
Vier weitere Statuen aus demselben Zyklus: Junger Sklave (Schiavo giovane), Bärtiger Sklave (Schiavo barbuto), Atlas (Schiavo detto Atlante) und Erwachender Sklave (Schiavo che) si ridesta ”) wurden 1519 begonnen, aber erst 1536 nach Rom gebracht. Heute gehören die Skulpturen der Florentiner Akademie der Schönen Künste.
Medici-Gräber
Vier Skulpturen, die von einer Idee vereint wurden, wurden von Michelangelo für die Medici-Kapelle in Florenz geschaffen und sind paarweise gegenüberliegend angeordnet. Sie werden in unangenehmen Posen dargestellt und symbolisieren die Schwere der irdischen Last für die Götter. Der Kunde war Papst Clemens VII., Der früh verstorbene Verwandte verewigen wollte.
Grabstein von Lorenzo II Medici
Marmorskulpturen „Morgen“ („Aurora“) und „Abend“ („Crepuscolo“) mit einer Höhe von 1 m 55 cm und einer Länge von 1 m 80 cm bzw. 1 m 70 cm schmücken das Grab des Herzogs von Lorenzo II Medici (Lorenzo de 'Medici duca) di Urbino). Sie wurden im Jahre 1534 beendet. Der Morgen wird in Form einer erwachenden jungen, liegenden Frau dargestellt. Der Abend wird als ein schlafender, muskulöser Mann dargestellt.
Über den Skulpturen befindet sich die kontemplative Marmorfigur des Herzogs von Lorenzo ("Ritratto di Lorenzo de 'Medici duca di Urbino"), die kein dem Original ähnliches Porträt aufweist, sondern die tiefen, schweren Gedanken des majestätischen Kommandanten widerspiegelt. Es wird auch von Michelangelo im Jahre 1534 durchgeführt.
Grabstein von Giuliano de Medici
Das Grab des zweiten Herzogs Giuliano de 'Medici ist mit zwei weiteren Skulpturen geschmückt: "Tag" (Giorno) und "Nacht" (Notte), die 1534 fertiggestellt wurden. Die Nacht ist 1 m 55 cm mal 1 m 50 cm groß Frauen. Sterne, ein Halbmond, eine Eule und eine Satiremaske sind Attribute einer Nacht, die bereit ist, in einen Traum einzutauchen. Ein Tag von 1 m 50 cm mal 1 m 60 cm wird durch einen Mann voller Aktivität, Lebendigkeit und innerem Feuer dargestellt. Die Jahreszeiten werden gekrönt von der majestätischen Gestalt des begrabenen Adligen Giuliano ("Ritratto di Giuliano de Medici duca di Nemours"), dessen Kopf freigelegt ist. Er hat eine Rüstung auf der Brust, Stiefel an den Füßen und ein Zepter auf den Knien. Alle drei Figuren bestehen aus Michelangelo-Marmor.
Pieta Rondanini
Die letzte Marmorstatue des Meisters, 1 m 95 cm hoch, „Pietà Rondanini“, wurde 1564 fertiggestellt und im Castello Sforzesco in Mailand ausgestellt. Die Komposition besteht aus zwei zusammengeführten Figuren. Ihre Gesichter sind voller Trauer, Mary versucht, den ausgemergelten Körper ihres Sohnes zu stützen und beugt ihren Kopf vor der Unvermeidlichkeit der Einsamkeit. Michelangelo ließ die Arbeit unvollendet und brachte die Skulptur den mittelalterlichen Beispielen näher. Es gibt keine feinen Linien und die richtigen Proportionen, aber die Bilder atmen und leben und vermitteln dem Betrachter das stärkste Gefühl der mütterlichen Zärtlichkeit der Mutter Gottes gegenüber ihrem vorzeitig verstorbenen Sohn.
Brutus
Eine 74 cm große Marmorbüste von Bruto wurde von Donato Giannotti, einem Fan des Killers Iulius Caesar, in Auftrag gegeben. Das Werk war so schön, dass die Meister 1538 überredeten, es zu stoppen. Der Schöpfer, der die republikanische Stimmung verherrlicht, könnte durch die Staatsgewalt in großer Gefahr sein. Heute gehört die Büste dem Bargello-Skulpturenmuseum in Florenz.
Geduckter Junge
Die Skulptur "Crouched Boy" ("Ragazzo accovacciato"), die 1524 fertiggestellt wurde, gehört heute zur Eremitage von St. Petersburg. Die aus einem Marmorwürfel geschnitzte menschliche Figur war ursprünglich für die Medici-Kapelle bestimmt. Dies ist eine weitere unvollendete Aufgabe. Der junge Mann hockt, drückt mit der linken Hand die Finger seines rechten Fußes und hält möglicherweise das Blut zurück, das aus der Wunde fließt. Der Meister hat die Statue so geschnitzt, dass auch beim Sturz vom Berg nichts davon abbricht.
Arbeit im Vatikan
Um das ganze Genie von Michelangelo Buonarroti zu verwirklichen, müssen Sie den Petersdom (Basilica di San Pietro) und die Vatikanischen Museen besuchen.
Sixtinische Kapelle
Auftrag zur Deckenmalerei mit einer Fläche von ca. 600 qm. M. "Sixtinische Kapelle" ("Sacellum Sixtinum"), der Apostolische Palast, Papst Julius II. (Iulius PP. II.) gab dem Meister nach ihrer Versöhnung. Zuvor lebte Michelangelo in Florenz, er war wütend auf Papa, der sich weigerte, für den Bau seines eigenen Grabes zu bezahlen.
Früher hatte ein talentierter Bildhauer noch nie Fresken angefertigt, aber der Auftrag des Monarchen wurde so schnell wie möglich erfüllt und die Decke mit dreihundert Figuren und neun Szenen aus der Bibel bemalt.
Erschaffung Adams
Die Erschaffung Adams (La creazione di Adamo) ist das berühmteste und schönste Fresko der Kapelle, das 1511 fertiggestellt wurde. Eine der zentralen Kompositionen ist voller Symbolik und verborgener Bedeutung. Gott der Vater, umgeben von Engeln, fliegt in der Unendlichkeit. Er streckt die Hand nach Adams ausgestrecktem Arm aus und atmet die Seele in einen perfekten menschlichen Körper ein.
Das Jüngste Gericht
Fresko "Das Jüngste Gericht" ("Giudizio universale") - ist das größte Wandgemälde der Epoche von Michelangelo. Auf dem 13 x 12 m großen Bild arbeitet der Meister seit 6 Jahren und vollendet es 1541. In der Mitte ist eine Christusfigur mit erhobener rechter Hand zu sehen. Er ist nicht länger der Botschafter der Welt, sondern ein beeindruckender Richter. In der Nähe von Jesus sind die Apostel: der heilige Petrus, der heilige Laurentius, der heilige Bartholomäus, der heilige Sebastian und andere.
Die Toten schauen den Richter entsetzt an und warten auf sein Urteil. Die von Christus Erretteten sind auferstanden, und der Teufel selbst trägt die Sünder fort.
Überschwemmung
Die universelle Sintflut war das erste Fresko, das Michelangelo 1512 an der Decke der Kapelle malte. Dem Bildhauer wurde von den Handwerkern aus Florenz geholfen, doch bald stellte seine Arbeit den Maestro nicht mehr zufrieden und er weigerte sich, draußen zu helfen. Das Bild zeigt menschliche Ängste im letzten Moment des Lebens. Bis auf ein paar hohe Hügel, auf denen verzweifelte Menschen versuchen, den Tod zu vermeiden, ist alles bereits mit Wasser überflutet.
Libysche Sibylle
"Libysche Sibylle" ("Libysche Sibylle") - eine der fünf von Michelangelo auf der Decke der Kapelle abgebildeten. Eine anmutige Frau mit einem Band wird in halber Drehung dargestellt. Nach der Annahme von Kunsthistorikern kopierte der Künstler das Bild der Sibylle von einem posierenden jungen Mann. Der Legende nach war sie eine dunkelhäutige Afrikanerin mittlerer Größe. Der Maestro beschloss, einen Wahrsager mit weißer Haut und blondem Haar zu porträtieren.
Trennung von Licht und Dunkelheit
Das Fresko „Die Trennung von Licht und Dunkelheit“ ist wie die anderen Fresken in der Kapelle voller Farben und Emotionen. Ein höherer Geist, voller Liebe zu allen Dingen, hat eine so unglaubliche Kraft, dass Chaos nicht verhindern kann, dass er Licht von Dunkelheit trennt. Dem Allmächtigen ein menschliches Aussehen zu geben, bedeutet, dass jeder Mensch die Kraft hat, ein kleines Universum in sich selbst zu erschaffen, das Gut und Böse, Licht und Dunkelheit, Wissen und Ignoranz voneinander abgrenzt.
Petersdom
Zu Beginn des 16. Jahrhunderts war Michelangelo als Architekt zusammen mit dem Architekten Donato Bramante an der Erstellung des Plans für die Basilika Sankt Peter beteiligt. Aber dieser mochte Buonarroti nicht und plante ständig gegen seinen Gegner.
Vierzig Jahre später ging der Bau vollständig in die Hände von Michelangelo über, der zum Bramante-Plan zurückkehrte und den Plan von Giuliano da Sangallo ablehnte. Der Maestro führte mehr Monumentalität in den alten Plan ein, als er die komplexe Raumteilung aufgab. Er vergrößerte auch die Kuppelmasten und vereinfachte die Form der Halbkuppeln. Dank Innovationen ist das Gebäude zu einem Ganzen geworden, als wäre es aus einem Stück Material geschnitzt.
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Capella Paolina
Das Gemälde „Die Cappella Paolina“ im Apostolischen Palast Michelangelo konnte erst 1542 im Alter von 67 Jahren beginnen. Lange Arbeiten an den Fresken der Sixtinischen Kapelle beeinträchtigten seine Gesundheit erheblich, eingeatmete Dämpfe von Farbe und Gips führten zu allgemeiner Schwäche und Herzkrankheit. Die Farbe trübte seine Sicht, der Meister aß kaum, schlief nicht und zog wochenlang die Stiefel nicht aus. Infolgedessen hörte zweimal Buonarroti auf zu arbeiten und kehrte zu ihnen zurück und schuf zwei erstaunliche Fresken.
Bekehrung des Apostels Paulus
„Bekehrung des Apostels Paulus“ („Conversione di Saulo“) - das erste Fresko von Michelangelo in der Kapelle von Paolin von 6 m 25 cm mal 6 m 62 cm, 1545 fertiggestellt. Der Apostel Paulus galt als Schutzpatron von Papst Paulus III. (Paulus PP III.) . Der Autor schilderte einen Moment aus der Bibel, der beschreibt, wie der unversöhnliche Christenverfolger - der Herr selbst erschien Saul und machte den Sünder zum Prediger.
Kreuzigung von St. Peter
Das Fresko "Kreuzigung des Hl. Petrus" ("Crocifissione di San Pietro") von 6 m 25 cm mal 6 m 62 cm wurde von Michelangelo im Jahr 1550 fertiggestellt und wurde das endgültige Gemälde des Künstlers. Der heilige Petrus wurde von Kaiser Nero (Nero) zum Tode verurteilt, aber der Verurteilte wollte kopfüber gekreuzigt werden, weil er sich nicht für würdig hielt, den Tod als Christus anzunehmen.
Viele Künstler, die diese Szene porträtierten, waren verwirrt. Michelangelo löste das Problem, indem er vor der Errichtung des Kreuzes eine Kreuzigungsszene präsentierte.
Architektur
Die zweite Lebenshälfte Michelangelos begann sich zunehmend der Architektur zuzuwenden. Während des Baus von Baudenkmälern der Renaissance zerstörte der Maestro erfolgreich die alten Kanonen und steckte all das im Laufe der Jahre angesammelte Gepäck an Wissen und Können in die Arbeit.
Basilika des heiligen Laurentius
In der "Basilika San Lorenzo" arbeitete Michelangelo nicht nur an den Grabsteinen der Medici. Die 393 während des Umbaus im 15. Jahrhundert erbaute Kirche wurde durch die Alt-Sakristei nach dem Entwurf von Filippo Brunelleschi ergänzt.
Michelangelo wurde später der Autor des Projekts "Neue Sakristei", das auf der anderen Seite der Kirche angebracht war. 1524 plante und baute der Architekt im Auftrag von Clemens VII. (Clemens PP. VII.) Die Bibliothek von Laurenziana (Biblioteca Medicea Laurenziana) an der Südseite der Kirche. Eine komplizierte Treppe, Fußböden und Decken, Fenster und Bänke - jedes Detail wurde vom Autor sorgfältig ausgearbeitet.
Pia Gate
"Porta Pia" - das Tor zum Nordosten der Aurelianischen Mauer (Mura aureliane) in Rom auf der alten Nomentana-Straße (Via Nomentana). Michelangelo realisierte drei Projekte, von denen der Kunde Papst Pius IV. (Pius PP. IV.) Die kostengünstigste Variante genehmigte, bei der die Fassade einem Theatervorhang ähnelte.
Der Autor hat das Ende des Toraufbaus nicht mehr erlebt. Nachdem die Tore 1851 durch einen Blitz teilweise zerstört worden waren, ließ Papst Pius IX. (Pius PP. IX.) Sie rekonstruieren und veränderte damit das ursprüngliche Erscheinungsbild des Bauwerks.
Santa Maria degli Angeli und Martiri
Die Titelbasilika Santa Maria degli Angeli e dei Martiri (Basilika Santa Maria degli Angeli e dei Martiri) befindet sich am Platz der Römischen Republik (Piazza della Repubblica) und wurde zu Ehren der Muttergottes, heiliger Märtyrer und göttlicher Engel errichtet. Papst Pius IV. Beauftragte 1561 mit der Ausarbeitung des Bauplans für Michelangelo. Der Verfasser des Projekts erlebte den Abschluss der Arbeiten, die 1566 stattfanden, nicht mehr.
Gedichte
In den letzten drei Jahrzehnten seines Lebens beschäftigte sich Michelangelo nicht nur mit Architektur, er schrieb viele Madrigale und Sonette, die während des Lebens des Autors nicht veröffentlicht wurden. In der Poesie sang er Liebe, verherrlichte Harmonie und beschrieb die Tragödie der Einsamkeit. Die ersten Gedichte von Buonarroti wurden 1623 veröffentlicht. Insgesamt blieben ungefähr dreihundert seiner Gedichte, etwas weniger als 1.500 Briefe aus persönlicher Korrespondenz und ungefähr dreihundert Seiten persönlicher Notizen erhalten.
Interessante Fakten
- Michelangelos Talent zeigte sich in der Tatsache, dass er seine Werke vor ihrer Entstehung gesehen hatte. Der Meister wählte persönlich Marmorstücke für zukünftige Skulpturen aus und befasste sich selbst mit deren Transport in die Werkstatt. Er hielt immer und das Ufer unverarbeitete Blöcke als fertige Meisterwerke.
- Das zukünftige "David", das vor Michelangelo als riesiges Stück Marmor erschien, entpuppte sich als Skulptur, die die beiden Vorgänger bereits verlassen hatten. 3 Jahre lang arbeitete der Maestro an einem Meisterwerk und präsentierte den nackten David 1504 der Öffentlichkeit.
- Im Alter von 17 Jahren hatte Michelangelo einen Streit mit dem 20-jährigen Pietro Torrigiano, der es auch geschafft hat, seinem Gegner im Kampf die Nase zu brechen. Seitdem ist er in allen Bildern des Bildhauers mit einem entstellten Gesicht dargestellt.
- Die „Pieta“ im Petersdom beeindruckt das Publikum so sehr, dass sie wiederholt von Personen mit einer instabilen Psyche angegriffen wurde. 1972 beging der australische Geologe Laszlo Toth einen Akt des Vandalismus, indem er einer Skulptur 15 Hammerschläge zufügte. Danach wurde „Pieta“ hinter das Glas gestellt.
- Die Lieblingsskulptur des Autors der Pieta „Trauer Christi“ war das einzige signierte Werk. Als das Meisterwerk im Petersdom präsentiert wurde, begann man zu spekulieren, dass sein Schöpfer Cristoforo Solari war. Dann schlug Michelangelo, der sich nachts in die Kathedrale schlich, die Muttergottes „Michelangelo Buonarotti der Florentiner“ aus, die auf den Falten der Kleidung gemeißelt war aber später bereute er seinen Stolz und unterschrieb nie wieder seine Werke.
- Während der Arbeit am Jüngsten Gericht fiel der Meister aus Versehen aus den hohen Wäldern und verletzte sich dabei schwer am Bein. Er sah dies als ein schlechtes Zeichen und wollte nicht mehr arbeiten. Der Künstler schloss sich in einem Raum ein, ließ niemanden herein und beschloss zu sterben. Aber der berühmte Arzt und Freund von Michelangelo - Baccio Rontini (Baccio Rontini) wollte den eigensinnigen Menschen heilen, und da sich die Türen vor ihm nicht öffneten, schaffte er es mit Mühe durch den Keller. Der Arzt ließ Buonarroti das Medikament einnehmen und half ihm, sich zu erholen.
- Die Kraft der Kunst des Meisters gewinnt im Laufe der Zeit nur an Kraft. In den letzten vier Jahren haben mehr als hundert Menschen medizinische Hilfe in Anspruch genommen, nachdem sie die Hallen mit den ausgestellten Werken von Michelangelo besucht hatten. Besonders beeindruckend für das Publikum ist die Statue des nackten „David“, vor der immer wieder Menschen das Bewusstsein verloren. Sie klagten über Orientierungsverlust, Schwindel, Apathie und Übelkeit. Ärzte im Santa Maria Nuova Hospital nennen diesen emotionalen Zustand "David-Syndrom".
