Der Name des italienischen Bildhauers Donatello (Donatello) ist untrennbar mit der Frührenaissance verbunden. Seine Arbeit hatte einen bedeutenden Einfluss auf das kulturelle Erbe der ganzen Welt. Die Werke des Meisters zeichnen sich im Gegensatz zueinander durch ihre tiefe Bedeutung, Energie und Perfektion der Formen aus, sie begeistern, faszinieren und bleiben jahrhundertelang der Maßstab für hohe Kunst.
Biografie
Donatello (Verkleinerungsform) von Donato di Niccolo di Betto Bardi (Donato di Niccolo di Betto Bardi) - das ist der vollständige Name des großen Künstlers, wurde in Florenz (Firenze) und vielleicht in der Umgebung geboren, vorläufig im Jahre 1386.
Schon in jungen Jahren fühlte er sich von der Schönheit angezogen und zeigte außergewöhnliche kreative Fähigkeiten. Sein Vater war zu dieser Zeit in einem ziemlich einträglichen Geschäft tätig - der Verarbeitung und Herstellung von Wolle. Er plante, seinen Sohn für sein Handwerk zu begeistern, doch alle Versuche erwiesen sich als erfolglos. Das Familienoberhaupt starb, als Donatello noch ein Teenager war, und hinterließ ein reiches Erbe.
Der zukünftige große Bildhauer kam erstmals mit der Welt der Kunst in Berührung, als er in einer der Werkstätten von Florenz, die dem berühmten Künstler und Bildhauer Bicci di Lorenzo gehörten, Schmuck studierte. Hier beherrschte Donatello die Technik des Bronzegusses, in der viele seiner zukünftigen selbständigen Werke aufgeführt wurden. Schmuck war zu dieser Zeit eng mit Skulptur, Architektur und Malerei verbunden. Es waren die Goldschmiede, die an der Dekoration der Florentiner Kathedrale arbeiteten. Es ist bemerkenswert, dass die Ausbildung in der Werkstatt vom Bankier, Philanthrop und Förderer des jungen Talents Martelli bezahlt wurde.
Donatello setzte seine künstlerische Ausbildung in Rom fort und ging zwischen 1404 und 1407 zusammen mit seinem besten Freund Filippo Brunelleschi in die antike Stadt. Dort war sein Lehrer ein herausragender Bildhauer, Architekt, Historiker, unübertroffener Meister der Reliefarbeiten Lorenzo Ghiberti (Lorenzo Ghiberti).
Die Mentoren des jungen Mannes schafften es, die wichtigsten Wahrzeichen und Fundamente der hohen Kunst darin zu verankern, und natürliche Fleiß und Talent ermöglichten die Entstehung ungewöhnlicher Werke aus Marmor, Holz und Bronze, die ihren Autor seit Jahrhunderten verherrlichen. Als der junge Meister von Rom in seine Heimatstadt zurückkehrte, erhielt er zahlreiche Befehle von einflussreichen Leuten, Politikern und Vertretern des höheren Klerus. Sehr schnell erlangte der geniale Bildhauer die Anerkennung und den Respekt seiner Zeitgenossen.
Donatello reiste viel: Er schuf seine großartigen Skulpturen in Pisa, Siena, Rom, Padua, Venedig und vielen anderen Städten in Italien.
Über das Privatleben des Meisters sind nur wenige Informationen erhalten geblieben. Er hinterließ keine Nachkommen. Er starb 1466 im Alter von 80 Jahren in einer schwierigen finanziellen Situation, nachdem er vor seinem Tod schwer und lange krank gewesen war. Der Körper von Donatello wurde in der Basilika San Lorenzo (Basilica di San Lorenzo) - der größten und ältesten Kirche in Florenz - mit Ehren beigesetzt, an deren Außen- und Innendekoration ein brillanter Bildhauer beteiligt war.
Skulptur
Donatellos Blick auf die Skulptur erwies sich als wirklich innovativ. Zeitgenossen zufolge verwendete der Meister bei der Arbeit an Statuen und Reliefs zunächst eine Zeichnung, die dann in ein kleines Modell aus Ton oder Wachs umgewandelt wurde. So entstand die Komposition der zukünftigen Arbeit.
Er führte alle seine Arbeiten mit eigenen Händen aus und zog Assistenten und Studenten nur an, um kleinere Details zu vervollständigen. Die Oberflächenveredelung erfolgte ohne besondere Sorgfalt, was zu Unvollständigkeiten führte (non finito). Dem subtilsten Spiel von Licht, Schatten und Lichtern wurde viel Aufmerksamkeit geschenkt. Die Entfernung, aus der die Arbeit zu betrachten war, wurde notwendigerweise berücksichtigt. Die Werke des Meisters stecken voller Realismus, Freiheit und großem Mut. Die wichtigsten innovativen Techniken in den bildhauerischen Arbeiten von Donatello sind:
- Das Vorhandensein von drei Plänen im Relief;
- Anwendung der genauen Kenntnis der Perspektive bei der Abstufung von Volumina;
- Erstellen eines Bewegungseffekts in statischen Formen;
- Objektive Richtigkeit von Proportionen und Formen;
- Konzentration auf die Übertragung von Innenwelt und Charaktercharakter.
Dieser revolutionäre Ansatz für Renaissancekünstler wurde später von vielen Studenten Donatellos und Bildhauern späterer Epochen übernommen. Zu verschiedenen Zeiten seiner Arbeit hielt der Meister sowohl am klassischen als auch am realistischen Stil fest.
Büsten
Dank Donatellos Leidenschaft für individuelle skulpturale Porträts wurde die Mode für Büsten in der Renaissance wiederbelebt. Diese Art von Plastik, einst vergessen, aber bei den antiken griechischen und römischen Schöpfern äußerst beliebt, wurde wiederbelebt. Kunsthistoriker bemerken insbesondere die Lebendigkeit, Emotionalität, den Realismus und die Fülle der von Donatello geschaffenen Büsten von Kindern - seine Arbeit bestimmte weitgehend den Vektor der Entwicklung von Porträtbildern in der Skulptur.
Eines der ersten Werke des Künstlers in diesem Genre der Kunststoffe ist die Büste von Niccolo da Uzzano, einem einflussreichen florentinischen Bankier, einer öffentlichen und politischen Persönlichkeit, die um die 30er Jahre des 15. Jahrhunderts geschaffen wurde. Obwohl einige Experten die Urheberschaft der Arbeit in Frage stellen.
Die Büste zeigt deutlich die klassischen Traditionen der antiken Porträtskulptur. Die Arbeit besteht aus farbigem Ton mit einer porösen Struktur. Mit außerordentlicher Geschicklichkeit gelang es dem Meister, den energischen und entschlossenen Charakter des Staatsmanns zu vermitteln: eine scharfe Kopfbewegung, ein aufmerksamer Blick, ein willensstarkes Kinn, starke Schultern, die unter dem Gewand antiker Gewänder verborgen sind - jedes Detail offenbart die Persönlichkeit des Helden auf überzeugende Weise. Die Büste wurde 1985 restauriert und ist heute Teil der Kunstsammlung des Nationalmuseums von Bargello (Museo Nazionale del Bargello) in Florenz.
Grab von Johannes XXIII
Grab von Papst Johannes XXIII. (Giovanni XXIII.) - ein einzigartiges Werk, das gemeinsam mit Michelozzo di Bartolomeo (Michelozzo di Bartolomeo) verfasst wurdeDies war der Beginn einer langen und fruchtbaren Zusammenarbeit zwischen zwei genialen Bildhauern. Die Arbeit wurde um 1425-1427 geschaffen. Das majestätische Design des Grabes wurde als beispielhaft für Grabsteine anerkannt, die in den Tempeln von Italien im XV-XVI Jahrhundert installiert wurden.
Das vier Meter hohe Marmorbauwerk ist optisch in drei Teile gegliedert, die Mitte (mit einem Sarkophag und einer Bronzefigur von Johannes XXIII.) Wurde von Donatello fertiggestellt. Das skulpturale Porträt von Balthazar Cossa (Baldassarre Cossa) - so klingt der weltliche Name des Papstes (die katholische Kirche betrachtete ihn übrigens als Gegenpol), erfüllt von Realismus, weil er nicht auf der Grundlage einer posthumen Maske geschaffen wurde, sondern gemäß den persönlichen Erinnerungen des Meisters. Die befriedete Gestalt des liegenden Hohenpriesters sieht schlafend und völlig lebendig aus. Sie können den Grabstein im Baptisterium von San Giovanni (Battistero di San Giovanni) der Kathedrale in Florenz (Duomo di Firenze) sehen.
Marmorstatue von David
Die Schaffung einer Marmorstatue von König David stammt aus den Jahren 1408-1409. Das Bild des biblischen Herrschers wurde oft von Künstlern in Form eines weisen alten Mannes ausgestrahlt, der einen Gesetzeskodex besaß. Donatellos Interpretation war anders als die traditionelle Vision: Er stellte David als jungen siegreichen Krieger dar, der den schrecklichen Goliath traf, der in gewissem Maße die Befreiung von Florenz vom Druck Mailands und Neapels symbolisierte.
Diese Arbeit kombiniert Elemente des klassischen und gotischen Stils. Ein junger König, voller Energie, Ausdauer und Anmut, wird in natürlicher Pose dargestellt, seine Hand liegt auf der Seite und hält Roben, sein Kopf ist mit einem Amaranth-Kranz verziert, der in der Antike als Symbol für Mut und Mut diente. Ein wichtiger Punkt: Die Vorhänge des fallenden Regenmantels verbergen nicht die Figur des jungen Helden, sondern verdeutlichen dessen Erleichterung.
Seit dem Ende des 19. Jahrhunderts ist die Statue Teil der Schatzkammer des Nationalmuseums von Bargello (Museo Nazionale del Bargello) in Florenz.
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Bronzestatue von David
Die Bronzestatue Davids, an der in den 30er und 40er Jahren des 15. Jahrhunderts gearbeitet wurde, nimmt bei Donatello einen besonderen, sehr bedeutenden Platz ein.
Die Schaffung eines skulpturalen Aktbildes (so charakteristisch für Werke der Antike) war ein äußerst innovativer und revolutionärer Schritt für die Renaissance, den sich noch kein Meister getraut hatte. In der künstlerischen Konzeption von Donatellos Werk sind die klassischen Traditionen der Antike klar nachvollzogen. Es ist bemerkenswert, dass die Technik der Ausführung von Arbeiten (Feinguss) von römischen und antiken griechischen Meistern entlehnt wurde.
Die Skulptur wurde von Cosimo Medici dem Alten in Auftrag gegeben (Cosimo di Giovanni de 'Medici, Cosimo il vecchio) - ein einflussreicher Bankier, Philanthrop, berühmter Staatsmann und öffentliche Figur, der zum unausgesprochenen Herrscher von Florenz wurde und Freiheit, Unabhängigkeit, den Triumph der Gerechtigkeit über Gewalt und Despotismus verkörpern sollte .
Nach dem Machtwechsel im Jahr 1495 wurde eine fast eineinhalb Meter hohe Statue aus dem Garten des Palazzo Medici Riccardi, der Residenz eines mächtigen Clans, entnommen und auf einer Marmorsäule im Innenhof der Stadtverwaltung, dem Palazzo Vecchio, aufgestellt, wo dies möglich war Betrachte alle Ankömmlinge. 1777 wurde eine Arbeit von Donatello in die Kunstsammlung der Uffizien aufgenommen, heute nimmt sie einen besonderen Platz unter den Exponaten des Bargello-Nationalmuseums ein.
Heute ist das großartige Werk des Meisters eng mit der modernen Kunst verbunden. 1956 richtete die italienische Akademie für Kinematographie (Accademia del Cinema Italiano) einen besonderen jährlichen nationalen Preis (wie den amerikanischen Oscar) ein - "David di Donatello" (David di Donatello), in verschiedenen Kategorien zu den besten in- und ausländischen Filmen vorgestellt. Der Ehrenpreis ist eine um ein Vielfaches kleinere exakte Kopie der legendären Skulptur. Davids vergoldete Figur steht auf einem quadratischen Malachitständer und zeugt auf beredte Weise von der Liebe und dem Respekt der Italiener für ihre Kultur und Geschichte.
Statue des Evangelisten Markus
Das skulpturale Bild des hl. Markus wurde von Donatello um 1411-1412 im Auftrag einer der Handwerksbetriebe in Florenz angefertigt. Die Statue sollte eine Nische im südlichen Teil des Gebäudes der Orsanmichele-Kirche schmücken, die gleichzeitig als Getreidespeicher und Tempel diente. Es ist bemerkenswert, dass das großartige Werk von Donatello sechs Jahrhunderte lang nicht den Ort verlassen hat, an dem es ursprünglich installiert war.
Die Figur des Evangelisten Markus zeichnet sich durch Ruhe und eine gewisse Würde aus. Nach Ansicht vieler Kunstkritiker werden seine charakteristischen Merkmale als Stabilität, Monumentalität und Proportionalität der Formen angesehen. Mit unglaublichem Geschick wird die Plastizität der Umrisse von Kleidungsstücken vermittelt. Der Blick des Heiligen Markus ist von tiefer Nachdenklichkeit erfüllt, die dem Bild Bedeutung und Größe verleiht.
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Statue des Evangelisten Johannes
Die Statue des Evangelisten Johannes des Evangelisten stammt aus der Frühzeit von Donatello. Sie wurde zwischen 1408 und 1415 geschaffen und sollte als Dekoration für die Kathedrale Santa Maria del Fiore in Florenz dienen. Kunstkritikern zufolge konzentriert sich in dieser Statue des jungen Meisters eine neue, humanistische Vision der menschlichen Natur, die zum Leitmotiv der Renaissance geworden ist.
Die monumentale Figur des sitzenden Johannes des Theologen strahlt eine ruhige und zurückhaltende Würde aus. Im mutigen Bild des Heiligen spürt man Festigkeit und Charakterstärke. Jedes Detail der Skulptur ist mit besonderer Sorgfalt gerahmt: Kleidung, kräftige Hände, ein von dichtem Haar und Bart umrahmtes, spiritualisiertes Gesicht.
Heute ist dieses wunderbare Werk von Donatello im Museo dell'Opera del Duomo zu sehen.
Gattamelath Reiterstatue
Die drei Meter hohe Reiterstatue des italienischen Kondottiers, des Oberbefehlshabers der Truppen der venezianischen Republik, Erasmo da Narni, genannt Gattamelata, wurde in den 30er und 40er Jahren des 15. Jahrhunderts geschaffen, als der große Bildhauer in Padua lebte und arbeitete (Padua).
Die Arbeiten am geschickten Denkmal wurden im Auftrag der Witwe und des Sohnes des Militärführers durchgeführt. 1453 wurde auf Beschluss des Senats eine Bronzestatue auf einem 8 m hohen Sockel auf einem der Hauptplätze der Stadt gegenüber der Basilika San Antonio (Pontificia di Sant'Antonio) errichtet, auf der sich der Leichnam von Erasmo da Narni befand.
Experten zufolge war der Prototyp des Denkmals ein Reiterdenkmal für Kaiser Marcus Aurelius (II. Jahrhundert n. Chr.) In Rom, das der junge Donatello während seiner Ausbildung sah. Jetzt kann die ursprüngliche Skulptur im Kapitol-Museum gesehen werden und eine Kopie wird auf dem Quadrat angebracht.
Gattamelata wird als tapferer Reiter dargestellt, als Sieger, der selbstbewusst im Sattel sitzt. Der Held ist in römische Rüstungen gekleidet und gleichzeitig mit lebendigen individuellen Merkmalen ausgestattet, die über Donatellos Talent in der Porträtkunst sprechen. Es fesselt die Integrität der kompositorischen Lösung, die Harmonie von vertikalen und horizontalen Linien, die Gründlichkeit der Entwicklung jedes Details. Dieses monumentale Werk gilt als eines der bedeutendsten Meisterwerke des Genies Donatello.
Bronzetanz Atis (Amor)
Eine ein Meter lange Bronzestatue von Amur (104 cm) eines charmanten, lachenden Jungen, ein schelmischer Mann mit erhobenen Armen, steht im kreativen Erbe von Donatello: Wie kein anderes Meisterwerk widmet es sich thematisch ganz einer Handlung, die der antiken Mythologie entlehnt ist.
Historiker betrachten das Datum der Entstehung der Arbeitsphase spätestens in den 40er Jahren des 15. Jahrhunderts. In Kunstkreisen wird Skulptur üblicherweise "tanzender Atis (oder Amor)" genannt.obwohl noch nicht sicher ist, wer tatsächlich vom Meister abgebildet wird. Es ist überraschend, dass in einem einzigen Bild widersprüchliche Details verbunden sind: Flügel hinter dem Rücken und den Beinen, ein Satyrschwanz, eine Halbschwanzhose, eine Blume im Haar, ein schicker Gürtel, Schlangen, die sich um den unteren Teil der Figur wickeln. Alle diese Elemente sprechen von verschiedenen mythologischen Helden der Antike, daher könnte der Prototyp der Statue Merkur, Perseus, Amor, Satyr, Pan, junger Herkules oder Atis sein.
Das geheimnisvolle Werk von Donatello, angefüllt mit Energie, Spaß und Dynamik der Kinder, gehört zu den Exponaten des Nationalmuseums von Bargello.
Bronzeskulptur der Madonna mit Kind
Die berühmte Bronzestatue der Madonna mit dem Kind wurde in der sogenannten Paduan-Zeit von Donatello in den Jahren 1447-1450 geschaffen. In der 1,5 Meter hohen Skulptur sind die Motive der byzantinischen Ikone deutlich zu erkennen.
Die Figur der Jungfrau nimmt einen zentralen Platz im Altar der Basilika San Antonio in Padua (Pontificia di Sant'Antonio di Padova) ein, sie befindet sich zwischen San Francesco und San Antonio (die Statuen stammen ebenfalls von Donatello), obwohl nach dem ursprünglichen Plan des Künstlers die kompositorische Lösung etwas anders hätte ausfallen sollen.
Die Heilige Maria wird als zerbrechliche, raffinierte Jungfrau dargestellt, die regungslos auf einem mit den Köpfen der Sphinxen geschmückten Thron sitzt. Sie hält den Erlöser in ihren Händen und scheint sogar vom Gewicht der massiven Krone zu hängen. Die junge Madonna Donatello strahlt Ruhe und Spiritualität aus, gleichzeitig verleihen die Falten eines sorglos gefalteten Umhangs und die das Gewand verzierenden Engel der Skulptur Größe und Feierlichkeit.
Holzstatue von Maria Magdalena
„Beeindruckend“, beschrieb Giorgio Vasari, ein italienischer Handwerker, Schriftsteller und Historiker, die Skulptur von Maria Magdalena, die Donatello zwischen 1454 und 1457 aus einem Baum geschnitzt hatte. Das Werk gehört zur Spätzeit des Künstlers und ist von dem tiefsten Drama durchdrungen, das über die für die damalige Kunst geltenden Normen hinausgeht.
Der Nachfolger Jesu Christi wurde traditionell als blühende, gesunde Schönheit mit üppigem, dichtem Haar dargestellt. Donatello porträtierte sie als ausgetrocknete alte Frau, als Einsiedlerin, erschöpft von striktem Fasten, freiwilligem Entzug und unablässiger Reue. Die Skulptur ist mit dem Thema Leiden gesättigt, düstere und verstörende Töne sind deutlich zu hören. Die Arbeit wurde geschaffen, um das Baptisterium von San Giovanni in Florenz zu schmücken, und ist jetzt Teil der Kunstsammlung des Opera del Duomo-Museums.
Statue des Propheten Habakuk
Die Marmorskulptur des Propheten Habakuk wurde von Donatello zu der Zeit angefertigt, als der Meister in Florenz lebte und arbeitete. Es ist nicht genau bekannt, wann die Arbeiten an den Arbeiten ausgeführt wurden, der ungefähre Zeitraum wird als 1427-1435 angesehen.
Die prächtige Statue (wie die ähnliche Statue des Propheten Jeremia) wurde vom Künstler geschaffen, um den Glockenturm Campanile di Giotto zu schmücken, der Teil des architektonischen Ensembles der Kathedrale Santa Maria del Fiore ist und (nach Ansicht der Zeitgenossen) eine genaue und äußerst plausible Skulptur darstellt Porträt eines der Einwohner von Florenz. Derzeit gehört die Arbeit zu den unschätzbaren Exponaten des Opera del Duomo Museums.
Im Bild des Propheten Habakuk konzentrieren sich Motive der klassischen antiken Plastizität. Jedes Detail der Skulptur unterstreicht den willensstarken Charakter des Helden und sorgt für kraftvollen Ausdruck und Ausdruckskraft. Ein massiver, kahler Kopf, große Gesichtszüge, tiefliegende Augen, starke Arme, schwere Falten einer römischen Tunika - all dies wird mit außergewöhnlichem Geschick gedreht und erzeugt das Gefühl, dass einer Steinstatue Leben eingehaucht wurde.
Skulptur von St George
Die zwei Meter lange Bronzestatue des Heiligen Georg ist in der Liste der bekanntesten Werke des Meisters enthalten. Das Gründungsdatum ist ungefähr 1415-1416, als Donatello noch ein sehr junger Bildhauer war, kaum über 30 Jahre alt. Die Arbeit wurde von der Büchsenmacherwerkstatt in Florenz in Auftrag gegeben und sollte als Ornament für die Kirche von Orsanmichele dienen. Später wurde sie in das Nationalmuseum von Bargello überführt, wo sie heute aufbewahrt wird.
Der heilige Georg wird vom Künstler als wundervoller, tapferer Krieger dargestellt, der eine heroische Jugend ausstrahlt, die Jugend, Mut und Mut ausstrahlt. Es ist ein Ideal der humanistischen Ära, in der äußere Schönheit und Stärke vereint sind. Trotz der Strenge der frontalen Haltung wirkt die Figur des Schutzpatrons der Krieger statisch nicht erfroren: eine leichte Drehung von Kopf, Schulter, Beinen, sorglose Falten eines Umhangs - all dies lässt ein Gefühl von Realität und Lebendigkeit entstehen.
Reliquiar von St. Rossore
Das bronzene Relikt des hl. Rossore oder Luxor (Lussorio, Rossore) ist ein sehr interessantes Werk des Künstlers, das in den Jahren 1425-1427 von den Mönchen des Demütigungsbefehls in Auftrag gegeben wurde.
Ein spezielles Lagerhaus für die Reliquien des frühchristlichen Märtyrers wurde in Form einer Büste entworfen. Das skulpturale Bild zeichnet sich durch maximalen Realismus aus, es besteht das Gefühl, dass das Bild aus der Natur entstanden ist. Viele Kunsthistoriker neigen dazu, in diesem Werk ein Selbstporträt von Donatello selbst zu sehen.
Teenage Mutant Ninja Turtles - Moderne Massenkultur
Donatello ist für immer in die Weltgeschichte eingegangen. Seine erstaunlichen Werke sind sowohl engen Spezialisten auf dem Gebiet der Kunst als auch einem breiten Kreis von Schönheitsliebhabern bekannt.
Der Name des genialen Bildhauers erhielt in der modernen Massenkultur eine völlig neue Interpretation. Insbesondere in dem legendären amerikanischen Comic, den Zeichentrickserien, den Computerspielen und den nachfolgenden populären Projekten über Teenage Mutant Ninja Turtles trägt eine der Hauptfiguren den Namen Donatello zu Ehren des großen italienischen Bildhauers.
Eine fiktive Figur mag Plastik und die Schaffung von Kunstwerken nicht, er hat einen scharfen Verstand und steht Wissenschaft und Technologie ziemlich nahe. Trotzdem ließ sein großer Name mehr als eine Generation von Kindern und Jugendlichen sich fragen, wer dieser Donatello war und wofür er so berühmt war, was vielleicht Interesse erweckte und dann die große Renaissance liebte.
