Wirklich großartige Kunstwerke können endlos betrachtet und beschrieben werden. Dadurch verlieren sie nicht ihren Reiz, sondern können ihr Schicksal verlieren. Die Suche nach neuen - geheimen und expliziten - Bedeutungen führt die Forscher von der Primärquelle weg, je weiter die Zeit vom Moment ihrer Entstehung an vergeht und je verführerischer der opportunistische Hintergrund ihrer sorgfältigen Untersuchung.
Dies geschah mit dem Gemälde "Das letzte Abendmahl" von Leonardo da Vinci, das keiner zusätzlichen Darstellung bedarf, zumal Blogoitaliano zuvor ausreichend ausführlich darüber schrieb.
Leonardo da Vinci - Maler, Bildhauer, Musiker, Erfinder ...
Die Notwendigkeit eines weiteren Artikels über das große Gemälde (oder besser gesagt das Fresko) liegt auf der Hand. Über Jahrhunderte hinweg hat die Arbeit zu viele Fragen aufgeworfen und aufgeworfen, die zumindest einer gründlichen Erörterung bedürfen.
Entstehungsgeschichte: Berührt das Porträt des Kunden
Der Fresko-Kunde war der Patron von Mailand, Leonardo, der Herzog von Lodovico Sforza - eine sehr außergewöhnliche Person, die ganz im Sinne der Zeit war. Ein Wollüstling, ein Intrigant, ein Verschwörer, ein Mörder - und ein erfahrener Diplomat, ein inspirierender Baumeister, ein Liebhaber von Musik und Malerei.
Sein persönlicher Freund war der Abt des Dominikanerklosters Santa Maria delle Grazie, der Hauskirche der Familie Sforza - der Kirche im Kloster.
Im Großen und Ganzen war das 1494 begonnene Gemälde des Refektoriums von Santa Maria delle Grazie eine Hommage an die Eitelkeit des Herzogs, und das Refektorium selbst war nicht nur für die Brüder gedacht, sondern auch für feierliche Empfänge.
Kloster von Santa Maria delle Grazie in Mailand
Stellen Sie sich vor: die ganze Familie Sforza sitzt nach katholischer Tradition am Haupttisch, ein Kruzifix darüber und an der gegenüberliegenden Wand hinter demselben langen italienischen Tisch - Christus und die Apostel - dasselbe Gemälde "Das letzte Abendmahl" von Leonardo da Vinci. Wer würde es ablehnen, in einer solchen Gesellschaft die Gaben der Erde zu kosten?
Die Kreuzigung war auch nicht einfach, und von ihm aus begannen die Arbeiten an der Tafelmalerei. Dies ist ein riesiges Wandbild, an dem der Künstler Donato Montorfano gearbeitet hat und das heute als einzige signierte Kreation dieses Meisters gilt.
Das ist aber noch nicht alles. Bilder von Lodovico, seinem Vater Francesco Sforza, seiner Frau Beatrice D'Este und seinem Sohn Massimiliano befanden sich am unteren Rand des Kruzifixfreskos. Sie wurden 1497 nach dem Tod der Frau des Herzogs geschrieben und ihr Autor war nicht mehr Montorfano, sondern Leonardo da Vinci.
Fresko "Kreuzigung" von Donato Montorfano
Leider litt bei der Bombardierung Mailands im Jahr 1943 der untere Teil des Freskos darunter, und von diesen Bildern blieben nur 2 Fragmente übrig. Die Wandmalereien der Seitenwände des Refektoriums wurden vollständig zerstört, und nur die mit Sandsäcken ausgekleidete Wand, an der sich das Abendmahl befand, blieb vollständig erhalten.
Das letzte Abendmahl: Handlung und Komposition
Die Verschwörung des Letzten Abendmahls Christi mit den Jüngern war eine der beliebtesten im Mittelalter und in der Renaissance. Ihr Bild zeigt nach dem Brauch entweder das Abendmahl der Eucharistie (heilige Kommunion, dh die Umwandlung von Brot und Wein in Leib und Blut Christi) oder gleichzeitig zwei Episoden: die Worte Jesu, die einer seiner Jünger ihn verraten würde, und die Kommunion der Jünger.
Diese Episoden provozierten die akutesten theologischen Auseinandersetzungen im Mittelalter, zumal beim Vergleich der Evangelientexte nicht klar war, ob Judas an diesem Abendmahl anwesend war oder nicht.
Deshalb (und natürlich wegen Verrats) distanzierte sich seine Figur visuell von allen anderen Figuren. Judas könnte auf der anderen Seite eines langen Tisches sitzen, über seinem Kopf könnte sich eher ein schwarzer als ein goldener Heiligenschein befinden, dessen Gewänder im Gegensatz zu den Gewändern des Erlösers und der Apostel stehen.
Im Zentrum der Komposition des Gemäldes von Leonardo da Vinci steht die Figur Christi
Leonardo war der erste Künstler, der Judas mit allen anderen Jüngern Christi porträtierte, obwohl frühe Skizzen darauf hindeuten, dass er ursprünglich nicht gegen traditionelle Kompositionsprinzipien verstoßen würde.
Später gab er diese Idee jedoch auf, um ein Bild zu schaffen, das den Proportionen des "goldenen Schnitts", dh der Wahrnehmung durch das menschliche Auge, entspricht.
Im Zentrum der Komposition des Gemäldes von Leonardo da Vinci steht die Gestalt Christi, die wie in Licht getaucht aus einem zentralen Fenster einem nach oben gerichteten Dreieck ähnelt, einem Symbol der Heiligen Dreifaltigkeit. Vor den Fenstern befindet sich eine Landschaft, in der die Landschaft des Gebiets am Comer See vermutet wird, das 40 km von Mailand entfernt ist.
Die Apostel sind in Dreiergruppen eingeteilt, aber zusätzlich zu der Figur Jesu gleiten alle Perspektivlinien, die über seinem Kopf zusammenlaufen, über die Umrisse eines anderen Dreiecks, in dem der goldene Schnitt - zwischen dem Erlöser und Johannes - verläuft und sich bereits in religiöser Ekstase himmelwärts erhebt dann halt bei denen, die links von Christus sitzen.
"... und einer von euch wird mich verraten"
Da Vinci hat jedoch keine andere Tradition aufgegeben, wonach der Verräter Christi dem Publikum nicht in die Augen sehen sollte.
Judas auf einem Fresko Leonardo lehnte sich scharf zurück, ließ nebenbei einen Salzstreuer fallen (klassisches schlechtes Zeichen) und hielt eine Handtasche in der Hand (ein Hinweis auf Verrat und nach dem Text des Johannesevangeliums auch, dass er der Schatzmeister der Gemeinde war).
Mit der anderen Hand greift er nach Brot nach dem Lukasevangelium, wo es einen direkten Hinweis darauf gibt ("... die Hand desjenigen, der mich mit mir am Tisch betrogen hat"), obwohl der Rest der Jünger nach den Worten des Erretters über den Verrat eindeutig nicht dem Mahl gewachsen ist. Sie schauen auch nicht auf das Publikum, und dies unterstreicht noch einmal: Das Abendessen ist wirklich geheim, vor neugierigen Blicken verborgen.
Szene aus dem letzten Abendmahl Christi mit seinen Jüngern
Leonardo weicht nicht von einer anderen Tradition ab - die gleichzeitige Darstellung von 2 aufeinanderfolgenden Episoden in einer Szene. Die Kommunion wird fast wörtlich dargestellt: Die rechte Hand Christi reicht bis zum Brot, Blut sprudelt aus dem Handgelenk mit einem linken, harten Strahl. Insofern hat der Betrachter einen doppelten Eindruck von der präsentierten Szene.
Einige der Apostel sind sichtlich empört über die Worte Jesu über Verrat, die teilweise eine völlig natürliche menschliche (!) Reaktion auf das plötzliche Auftreten einer Wunde zum Ausdruck bringen. Darüber hinaus war es nicht das Blut selbst, das Erstaunen hervorrief (im 15. Jahrhundert hätte diese Art von Blut niemanden erschreckt), sondern das Wunder seines Aussehens, das für eine religiöse Weltanschauung charakteristisch ist.
Leonardo, der sowohl Erstaunen als auch Empörung meisterhaft darstellt, hat es im Gegensatz zu früheren Künstlern wirklich geschafft, zwei Folgen in einer Szene des Letzten Abendmahls zu kombinieren.
Die ersten Skizzen des Letzten Abendmahls befinden sich in der Akademie von Venedig
Bis zu einem gewissen Grad gelang es dem Künstler, mit bildender Kunst die langjährige theologische Debatte über die Anwesenheit / Abwesenheit von Judas im Abendmahl zu lösen.
Aber es gibt noch ein Element auf dem Fresko, das für den modernen Betrachter unmerklich den allgemeinen Eindruck des Bildes als eines Werks hervorhebt, das von wahrer Religiosität durchdrungen ist.
Der Fisch auf dem Tisch ist ein weiteres Symbol der Eucharistie, das den Betrachter auf die dritte Episode (wieder Abbildung 3) über die Sättigung der Menschen in der Wüste mit Brot und Fisch sowie auf das frühchristliche heilige Zeichen Jesu und den Glauben an den Erlöser verweist.
Wo und wie man das Wandbild sieht
Wie wir oben geschrieben haben, gibt es auf BlogoItaliano einen weiteren Artikel über das berühmte Fresko. Darin haben wir uns eingehend mit der am häufigsten gestellten Frage befasst - wo und wie man das letzte Abendmahl sieht.
Wenn Sie nach Mailand reisen und dieses Meisterwerk von Leonardo da Vinci sehen möchten, beachten Sie bitte, dass es sehr ratsam ist, Tickets für den Besuch des Freskos im Voraus zu kaufen. Tatsache ist, dass täglich im Refektorium des Klosters Santa Maria delle Grazie künstlich gearbeitet werden kann begrenzte Besucherzahl.
Und da Tickets für das letzte Abendmahl online (auf dieser Website) gekauft werden können, entstehen bei täglichen Einkäufen natürliche Schwierigkeiten: Alle verfügbaren Kontingente werden einfach im Voraus eingelöst. Es kommt häufig vor, dass selbst 2 Monate vor dem voraussichtlichen Besuchsdatum in Mailand keine Karten an der Abendkasse erhältlich sind.
